瓷器冰裂纹鉴定

不同时代，生活习惯、风俗人情以及技术条件不同，构成了不同的审美标准、，因此不同时代的陶瓷产品有不同的造型特点，这是瓷器文物鉴定的重要依据。对历代瓷器造型有一个基本概念，掌握器形发展的总趋势，对瓷器鉴定具有很好的帮助作用。了解历代瓷器造型的基本特征之后，进而还需掌握观察造型的方法，对器物的口、腹、底足，乃至耳、流、柄、系等都要仔细观察，总结规律。因此，只要我们头脑里有了准确的器形概念，善于体会各时代器形不同风貌，对那些貌似的伪品，就能看出差别之处，不致出现"失之千里"的现象，把明代器物看成是唐代产品。

成化青花胎釉制作极为讲究，釉有两种，一种偏青，一种洁白，都肥腴有玉质感。部分器物外底底釉有不平的波浪感，可见采用的不是同一种釉。
　　成化时期的纹饰常见狮子、麒麟、海兽、荷塘鸳鸯、秋葵山茶、山石花草、折枝牡丹、婴戏、高士、结带宝杵等，夔龙也称草龙，是成化时出现的一种抽象变形的图案化的龙纹。这一时期纹饰有的画得柔和，有的画得潦草，无论哪种都透出潇洒活泼，从随意之中见其清丽。成化官窑青花底部有带釉与砂底两种，带釉者居多。砂底有些呈褐黄 色，俗称“米糊底”，这种类似火石红的“米糊底”用手摸时，没有粗糙之感，仍感细润，这是成化官窑青花特有的风格。

如果说成化年间的斗彩是中国陶瓷史上负的瓷器品种，那么如果论工艺技术和艺术成就，成化年间的青花也在伯仲之间，甚至更为出色。成化青花以清丽淡雅、烂漫天真，与雄浑浓重的永宣青花形成了鲜明对比。成为明代中期青花瓷艺术的代表。其鉴识要点主要有以下这些：
　　成化瓷器修胎规整，器身横接缝的痕迹不明显，盘子多有塌底(下塌)现象，碗、盘类等圈足较直、高。官窑青花瓷器分底施釉和涩底两种，以带釉者居多。成化民窑器虽比不上同时期的官窑来得精细规矩，但质量大多，质地洁白细腻，瓷化程度较好，绘画工整，这在明朝各代中为，甚或超过晚明时期之官器。弘治民窑绘画有较多的为一笔涂抹法。正德民窑器胎体粗重，厚薄不均，横接缝的痕迹明显，碗的圈足较直、高。
　　成化朝人物纹饰相对少见，人物中又以婴戏为多。这片人物纹饰是一个大捧盒的一部分。描述的是四爱图中的一个场景，青花发色淡雅清新。目前未见传世整器。

类是以某些瓷器的制作缺陷，及表面脏旧破损痕迹作为依据的鉴定方法。
如以被鉴定的瓷器是否塌底、有无缩釉点、气泡状况、釉面有无“火光”、有无磨口脱彩、有无冲口鸡爪纹等等。这类鉴定方法的优点是瓷器初学者学起来比较容易，只要有一段时间的观察积累就可以初步掌握。比较适合对清中期以来的民窑中低档瓷器的辨别，尤其适合对其中民间日用瓷器的辨认。其缺点是容易造成一种思维上的固定模式，即对于凡不具备上述某些特征的瓷器都易产生排斥性思维，并往往将它们误解为“”、“做旧”、“仿的”、“赝品”。从而使瓷器爱好者鉴赏瓷器的范围长期局限在清末民初低挡民窑瓷器的范围之内，致使其眼力永远难以得到提高。如果仅会采用这类方法鉴定瓷器的人因某种原因当了“”之后，还会使这类鉴定方法在社会上扩大化，对整个社会瓷器收藏理念产生不利的影响。另外，现代一般的家庭式仿古瓷器作坊对上述的清代以来的民窑瓷器制作缺陷，脏旧破损痕迹的模仿是比较容易掌握的，仅以这些比较容易模仿的制瓷缺陷和使用痕迹为依据搞瓷器鉴定，也极易刺激古瓷造假的泛滥，从而加剧了全社会对真正古瓷器的辨识难度。

以各地不同时期瓷器的艺术特点为依据的瓷器鉴定方法。
“艺术”一词的含义是：
人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。 在这里“特殊的物质材料与工具”应该是指与瓷器生产相关的一切材料和工具，“一定的审美能力与技巧”主要是捏塑，刻画雕镂，绘画，书写及控制窑火的能力与技巧，“充满激情与活力的创造性劳动”在这里应该是指生产瓷器过程中各个工序中具有较高技艺水平的工匠或大师的创造性劳动。

瓷器在艺术上的特点可大致分为如下几种：
1 瓷器造型艺术上的特点。
2 捏塑刻画雕镂艺术的特点。
3 瓷上绘画或彩绘艺术上的特点。
4 堆塑镶嵌艺术上的特点。
5 瓷上书写艺术的特点。
6 利用窑火控制釉质釉色艺术的特点。